印象．日出 Impressions: soleil levant

作品：印象．日出 (Impressions: soleil levant)
作者：莫內
種類：油畫
尺寸：48 x 63 cm
時間：1872年
收藏：巴黎馬摩丹（Marmottan）美術館

　　位於布隆尼森林邊上的馬摩丹美術館，最重要的收藏便是莫內的「印象．日出」。這幅畫作便是我2001年拜訪馬摩丹的美術館最主要的原因。看到畫作真蹟的感動，絕非書本上小小的一個方塊可以比擬的，雖然這幅畫的面積也不大。
　　馬摩丹為於郊區，旁邊有公園及住宅，環境十分安靜，從地鐵站出來後有點難找，問了幾個人才找到正確的地點。原本差一點就因為找不到而放棄，參觀過之後，覺得這個美術館實在太值得一遊了。小巧而精緻，收藏的作品雖然不是很多，但卻讓人流連忘返。
　　莫內的這幅畫是描繪一個橘紅色的太陽正緩緩昇起，水面有三艘小艇，其中一艘僅有模糊的形體，幾條線條代表波浪，所有的細節都被簡化成單純而模糊的影像。由於這幅畫，「印象派」的風格有了正式的名稱，是藝術上具有里程碑意義的重要作品。
　　「印象派」（Impressionism）一詞首見於1874年4月25日，由Louis Leroy於Charivari提出，他根據莫內的繪畫「日出．印象」(Impressions: soleil levant)，來稱呼當時在攝影家Nadar家中所舉辦的一個沙龍畫展為「印象畫展」（Exposition des Impressionnistes），這個畫展由一個名為「匿名畫家、雕塑家與雕刻家之會社」（Societe anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs）所籌組，參與的藝術家包括了莫內、雷諾瓦、畢沙羅、西斯萊、Berthe Morisot、Armand Guillaumin,以及Frederic Bazille等幾位畫家。因為他們的作品不見容於當時主流的繪畫風格，因此他們才會參加這樣的展覽。
　　這一派別的畫家們使用未經混合的基本色調以及受光影變化影響所形成的細微筆觸，來描繪他們對於於景物或是事物的大體印象，於是產生這種名為「印象派」的風格。這種風格最主要於十九世紀末至二十世紀初在法國形成，最初在繪畫，而後也發生在音樂上。在繪畫上主要集中在1867年到1886年間的一群畫家身上，他們共同的特徵是企圖透過光與顏色的變化，以客觀的角度來記錄事物正確的實體。他們大多採用相類似的方法與技巧來完成這個偉大的理想，他們一起工作、相互影響，並一同展出畫作。1870年代初期竇加與塞尚兩人也以這種風格創作。著名的畫家馬奈，早在1860年代他的作品就已經影響了莫內以及上述團體中的成員，在1873年左右也採用了印象派的畫法。 

手握念珠的老婦人An Old Woman with a Rosary

作品：手握念珠的老婦人An Old Woman with a Rosary
作者：塞尚（Paul Cézanne, 1839 - 1906 ）
種類：油畫
尺寸：80.6 x 65.5 cm
時間：約1895-96年間創作
收藏：英國國家畫廊1953年收購，收藏編號：NG6195

　　根據詩人兼作家姚阿幸（Joachim Gasquet）表示，畫中的婦女是位修女，她從修道院中逃出來，漫無目的到處遊走，直到塞尚將她收留為女僕。1896年姚阿幸在塞尚接近普羅旺斯的家中發現了這幅畫，當時她（它）正躺在畫室中，而水管漏出來的水就滴在上面。畫作左下角就有水漬的污痕。
　　2002年我到英國旅行時，有幸能夠在國家畫廊中看到這幅畫。當時便隨著一位女性導覽員隨意觀賞。當介紹到這幅畫作時，她特別提到年輕時也曾經在修道院中待過很長的一段時間，在那個與世隔絕的環境中，完全接受不到任何現代文明的資訊，有一天當她離開修道院後，完全無法適應現代化的生活，她不知如何使用金錢、也無法乘車，現代文明的一切都讓她感到害怕，因此她對這位老婦人之所以會在街頭漫無目的遊走完全能夠感同身受。
　　不過，這位解說員十分欽佩這位老婦人，她表示能有勇氣走出生活了數十年的環境確實不容易，修道院的生活或許太過清苦，才迫使一位已經七十歲的老婦人勇敢出走。相信這位老婦人已經對修道院的一切感到忍無可忍了。當時，聽到這一段故事不禁讓我紅了眼框；生活中每個人或多或少都會遇到問題，但是選擇用拋棄一切的的方式解決問題的人，實在值得為她的勇氣讚賞。

柯達蛇腹伸縮鏡頭相機

1939 Kodak Vigilant Six-20 Camera

　　1939年製，柯達的蛇腹摺疊式照相機。使用捲狀軟片，具有可摺疊式光學觀景窗極機身快門，曝光面積為21/2X31/4英吋，使用620型軟片。同年另有一機型為Kodak Vigilant Six-16，構造、功能大體相同，唯使用616型軟片，曝光面積21/2X41/4。
　　多年前到夏威夷旅行時購買，從未使用過，僅當作藝品一般觀賞。

銀光畫影-丹麥藝術展

「銀光畫影-丹麥藝術展」
Georg Jensen 100 Years
1/23, 2005

　　原本對於喬治傑生的產品並沒有太大好感，總覺得這只是一個奢華的名牌而已，不過看過了北美館的展覽，對它的觀感已經改變。
　　尤其當我注意到在一九五○、六○年代它的已經設計出現了極為簡潔的現代風格，如此的設計直到現在看起來一點也不會過時，依舊散發著時代迷人的風味，彷彿是為21世紀設計的，卻沒想到竟是四、五十年前的設計。這種不被時代淘汰的設計，令人敬佩！
　　喬治傑生的設計師Vivianna Torun以自己的名字設計了一款女性腕錶。這是一個極具現代感的設計，早在1967年就已經推出，而且已經成為喬治傑生最具代表性的作品。
　　Vivianna手鐲錶，雖然至今已近四十年，卻仍然是手錶中的經典。開放式的開口，乍看似乎是一只簡約的銀手鐲；沒有錶面數字的設計，除了外形簡約，呈現「凍結的時間–現在就是永恆」這樣的概念。
　　除了銀飾，展場也經過仔細規劃，只要三十元的票價，就可以享受一個美好的午后！強力推薦！

陶瓷濃縮咖啡杯

　　2001於法國西堤島上購買。杯子本身表面塗上銀色的釉料，可以反射盤子上的圖案。圖案為克林姆的畫作。在喝咖啡的同時，可以一邊欣賞美妙的畫作，一邊把玩杯子上反射的光影，算是咖啡與繪畫結合的美好範例。

真正的濃縮咖啡杯

　　這是一個真正的濃縮咖啡杯，因為容量真的很小，真的就只是一人份的濃縮咖啡的份量。把手用不鏽鋼纏繞製成，簡潔的設計令人印象深刻。

史塔克設計之濃縮咖啡杯

　　這是設計大師史塔克的作品，他將他讓杯緣自然延伸成為把手，並在把手處挖了一個洞方便吊掛。此為一系列廚房用品的一部份。大師的設計果然不同凡響。
　　先前曾經打破一個，因為太喜歡了，所以又買了一個來替補。此圖便是已經破碎的杯子完好之前的照片，但他破碎的殘骸至今還是被我保存著。因為我是一個念舊的人啊！哈～～

瑞士國鐵時鐘咖啡杯

買雜誌贈送的咖啡杯。瑞士知名品牌Mondaine除了生產手錶，瑞士的國家鐵路的時鐘也是由他們所製造。杯子上的文字是由MONDAINE，以及Swiss+Watch所構成。盤子的圖案便是他們著名的瑞士國家鐵路的時鐘圖案。

塑膠與陶瓷完美結合之濃縮咖啡杯

杯子為瓷器，把手與盤子則為塑膠材質。塑膠部份還分為透明與不透明的材質。是塑膠與陶瓷完美結合之濃縮咖啡杯。

方形陶瓷濃縮咖啡杯

　　2001年於羅浮宮購買，因為特殊的造型而獲得青睞。不過使用上拿取並不方便，而且其材質不夠堅硬，容易碰傷，應該不是高溫燒製的陶瓷。盤子上有杯子形狀的溝槽，以便於固定杯子。

玻璃濃縮咖啡杯

由Leonardo所生產的玻璃濃縮咖啡杯。黑色的透明玻璃，十分具有質感。

濃縮咖啡杯

　　瓷杯配上不鏽鋼的盤子與調味棒，兩個杯子一組，此為圓形把手，另一個杯子為方形把手。

冰桶

（關於它的介紹，日後會有更詳細的資料）

LOMO相機

（關於它的介紹，日後會有更詳細的資料） 

咖啡杯

（關於它的介紹，日後會有更詳細的資料）

北紅尾鴝

北紅尾鴝

尺寸: 90x165mm手工製口吹玻璃
設計師：托伊卡（Oiva Toikka）
製作發行：Iittala

　　因為喜歡它赭紅的顏色，所以買了這隻鳥，而且它的價格也是Iittala一系列的玻璃鳥中較便宜的。由於是以吹製的手法製作，因此無法表現太多的羽毛細節。經過簡化的線條，呈現鳥類可愛又可親的一面。而霧面的處理，讓它更具質感。這是iittala一系列的玻璃鳥中，我最喜愛的一隻。
　　北紅尾鴝曾叫做灰頂紅尾鴝，學名是Phoenicurus auroreus英文稱為Daurian Redstart。在雀鳥分類學中屬鶇亞科。體長不過15 cm，是小型鳥類。現在的中文名稱和英文名稱一樣，都點出了這種鳥的源地及科種特徵。首先從中文名稱說起。「北」表示這種鳥的源地在北方，大約是西伯利亞南部邊緣的樹林草原地區；「紅尾」是這種鳥的共有特徵；「鴝」則是這科種鳥的共有名稱。
　　北紅尾鴝屬於雜食類，偏好果實、昆蟲和種子，甚至因為習於吃果子吐果核，還幫助了不少植物傳播他們的後代。紅鴝鳥的雄鳥尤其風流瀟灑，以帥氣的酷銀白頭，和兩側醒目的雪白斑點。
　　設計師托伊卡（Toikka）掌握了雄鳥的特徵，將這件作品塑成和實際大小差不多的尺寸（15公分以下），以人工吹製雀鳥圓滿的腹肚，霧面細緻質感的赭紅則充滿喜氣，尾端水晶般的視覺延伸抓住了神韻，讓這小紅尾鴝展現了雀鳥雖小，色貌俱全的巧奪天工。
　　托伊卡1931年出生於芬蘭，他的個性風趣幽默，但作品中卻顯露嚴謹、敏感、情感豐沛的一面。年輕時在赫爾辛基學習瓷器工藝六年之久，也曾經在表演藝術界工作多年，接受歌劇、戲劇、芭蕾的洗禮，使得托伊卡擁有不凡的心靈，而能在往後投注畢生的玻璃藝術專業，展現前所未有的風範。托伊卡以想像力、創造力和大膽挑戰力，顛覆了北歐設計的主流美學。曾獲得素有設計界諾貝爾獎之稱的Lunning Award、Kaj Franck Award、以及象徵最高榮譽的芬蘭獎章（Pro Finlandia Medal）等殊榮。
　　托伊卡為芬蘭品牌iittala設計的玻璃鳥系列，是其個人的代表作也是玻璃藝術的經典，不僅國內家喻戶曉，國際間更是得獎無數、珍藏者眾，並藉由全球各地芬蘭大使館的展覽，托伊卡成功地開拓了藝術外交，獲得更全面的讚賞，贏得國外報紙讚其為「活著的傳奇」（Living Legend）。

部份內容取材自
北歐櫥窗 http://www.nordic.com.tw/client/product/product1.asp?prodid=5259

無手把小水杯

Small Tumbler by Aino Aalto
無手把小水杯

設計師：艾諾‧阿爾托（Aino Aalto）
容量︰220毫升
高9公分，直徑7.6公分
製造商：iittala

　　其實這個杯子是我獲得的贈品。當時常常光顧百貨公司的專櫃，因為買多了，銷售小姐當作贈品送我的。幾年前iittala以及allessi等品牌還是由「維京船」代理時，他們走的是百貨公司的專櫃銷售方式，雖然陳設較無美感，但是價錢卻絕對好談，因此常常可以買到便宜又好的東西，換了代理商「北歐櫥窗」之後，價錢提高了，也少了討價還價的樂趣了。
　　芬蘭的ittala品牌於1932年採用了Aino Aalto的設計，生產的這一系列的產品，包含了大小杯子、水瓶與碗盆。小的水杯容量為220毫升。高9公分，直徑7.6公分。顏色包括了Clear, Light Blue, Grey, Moss Green, Blueberry Blue, Sea Blue六種。我所收藏的則是淺藍色的。
　　設計師Aino Marsio於1924年到建築師Alvar Aalto的事務所工作，兩人因此相戀而結婚，因而開始了長期的合作關係。Aino Marsio因而冠夫姓而成為Aino Aalto。1932年夫妻兩人參加了某個設計比賽，太太的作品"Aalto Glasses"打敗了先生的作品，更進而獲得米蘭三年展（Milan Triennale）的金牌獎。
　　無論這件作品，或是Aino Aalto的其他玻璃製品，都是為日常生活而設計。七十餘年過後，依舊是許多人日常的生活用品。儘管是三○年的作品，簡潔的設計至今依舊受到喜愛。可放入洗碗機清洗，冷熱飲皆合宜 。
　　這一系列的設計被稱為「水晶漣漪系列」，系列所有作品皆以等高的漸層階梯式紋路設計，具有簡潔的美感，也讓裝熱飲時比較不會燙手。而這樣的紋路設計還有一個有趣又實用的附加功能，那就是刻度計顯示，透過它可以簡單的判讀水的份量，可輕易的倒出二分之一或三分之一的水量。此外，層層紋路也能讓您在握取杯身時不易滑手。

摩卡咖啡杯

Aldo Rossi Mocha Cup
摩卡咖啡杯

設計師: Aldo Rossi
製造商: Alessi
直徑約5.8公分，
高約6公分 2 1/4"
diam. X 2 1/3" high

　　小摩卡咖啡壺，搭配有填壓式的咖啡壺。由主體由18/10的不鏽鋼製成，搭配耐熱玻璃杯。咖啡杯是配合咖啡壺而設計，據說其造型是Aldo Rossi 1986年在研發La Cupola時期的作品，構思自古羅馬競技場。
　　這是我購買的第一個咖啡杯。十多年前與ALESSI知名建築師咖啡大師Richard Sapper經典摩卡壺一起買的。當時的我對於Alessi這個品牌還不認識，而代理商也只是將他們放在百貨公司的廚具部展示，完全不像現在還有專門的展示空間。但是那麼多鍋碗瓢盆的地方，還是讓我發掘了它們的存在，可見它們的魅力。重要的是，那時Alessi產品的價格還不像現在這麼昂貴，收藏起來也比較不覺得心疼。現在，杯子較少用，因為它的容量稍大了一些，裝一人份的expresso咖啡稍嫌大了一點。

咖啡壺

儘管這原本是設計當作咖啡胡來使用，不過我只把它當作一般的水壺。但是無論它的作用如何，都無損它的美。（關於它的介紹，日後會有更詳細的資料）

船用煤油燈

Ship's Lamps
船用煤油燈

艾瑞克．馬格紐森（Erik Magnussen）於1990年設計
STELTON公司製作
高34 x 直徑15 cm
裝滿煤油約可點燃48小時
使用18/8之鋼材

　　儘管這只油燈是為了在遊艇上使用，但是用在家中也很適合。昏黃的燈光十分具有情調，而且光線亮度比一般的蠟燭大，還可以調整亮度。就算不拿來使用，當作裝飾品也十分有品味。
　　1940年，艾瑞克．馬格紐森（Erik Magnussen）出生於哥本哈根，在藝術與設計應用學校（School of Applied Arts and Design）接受陶瓷教育，1960年畢業時，獲得銀牌獎的肯定。曾為Bing & Grøndahl、Fritz Hansen、Franz Schneider Brakel gmbh、Royal Selangor、Stelton、Licht & Form ，以及Paustian等公司設計產品。作品曾於世界各地的博物館展出，1967年獲得Lunning獎，1977年獲得傢俱獎。1983年丹麥設計協會（Danish Design Council）評選為「年度設計師」，作品曾經多次獲得丹麥工業設計協會（Danish Society of Industrial Design）的ID獎。1996年獲得Bindesbøll獎，並獲得Ole Haslund 基金會, 皇家珠寶協會Michelsen年度基金會，以及Knud V. Engelhardt's紀念基金會的獎勵。1997年艾瑞克．馬格紐森（Erik Magnussen）獲得由Design Zentrum Nordrhein-Westfalen所舉辦的「紅點」（The Red Dot）競賽，所頒贈「1997年創新設計」獎，也曾獲得日本工業設計促進會頒贈「優良設計金牌獎」。